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破界/BAZAAR150周年时尚艺术大展

来源:网络整理 编辑:网络整理 时间:2018-07-26

第一篇章1867-1914的“美好时代”-开启女性觉醒的新纪元

《Harper’s BAZAAR》从诞生之日起就以极致的画面、生动的表达、启发女性主权意识的文章成为时代的先锋。你能想到吗,查尔斯·狄更斯、托马斯·哈代、维吉尼亚·伍尔夫等英美大文豪的名作,当年都是BAZAAR上的首发作品,这些杂志也成为收藏家们高价收藏的无价之宝...

罗伯特·汉克《云纱》Robert Henke 《spline》

从天花上悬挂下来一个纵长为120米的薄织物,它形成一种弯曲的幕帘的排布。房间的四个角落各安置一个激光器,每个都投射出十六道尖锐的光束。幕帘的悬吊形状是使用“仿样内插”的数学原理计算出来的。通过用激光束追踪表面,64条相交线合成的复杂几何图形得以通过光和雾的媒介而形成。 声音和激光通过算法过程实时控制,运动与声音事件同步,在展览期间创造无限数量的变化。

皮皮洛蒂·瑞斯特《伍拾五十》Pipilotti Rist 《Cinquante Fifty》

这件影像装置充满着梦幻和迷离般的视觉效果。作品通过相同的影像投射在室内角落,为观众制造了沉浸式的体验。悦耳的歌声和转瞬即逝的摄影,挑战了观众的视觉,从而营造了一种解放之感,唤起了人们对于逃离身体、情感和精神禁锢的欲望。

第二篇章 1915-1950的“装饰艺术时代”- 强调装饰与几何美学的摩登风尚

20世纪20年代的经济萧条没能阻止女性创造美丽的梦想,美貌、旅行、购物、设计、明星都是她们关注的层面。装饰艺术(Art Deco)在设计、建筑等领域的流行,让时尚开始具备先锋的雏形,《Harper’s BAZAAR》无疑是推动时尚变革的引领者,鼓励女人摆脱长裙的束缚,探讨有关“性感代码”的话题。二战结束后,杂志开始构思更加新鲜、摩登、趣味。装饰艺术时代的时尚单品挖掘新的材料...

萨姆·泰勒·约翰逊《弦》Sam Taylor-Johnson 《String》

在作品《弦》中,来自伦敦皇家芭蕾舞团的领舞伊凡 · 普特洛夫被威亚悬挂在皇家歌剧院阴郁的古典建筑里。“空中悬停”的不稳定状态激发起观众的惊奇,同时伴随着由人类身体的脆弱、无助而引发的焦虑与紧张之感。在舞者赤裸的身体下方,四位音乐家正在演奏柴可夫斯基弦乐四重奏的第二乐章。艺术家的影像与她的全景摄影作品一样,凝固了一个情境场面的瞬间。

第三篇章 1951-1980的“叛逆时代”唤醒自我意识

这是大师云集、精彩纷呈的年代,也是唤醒“女权主义”、“平等自由”的时代,《Harper’s BAZAAR》不仅在时尚领域具有潮流的前瞻性,还大胆提出了“Gleb Derujinsky时代”,将艺术、时尚、设计与旅行融会贯通, 开启了环球摄影的新篇章。50年代是Dior 、Balmain、Chanel决定巴黎时尚的年代,也是年轻的Yves Saint Laurent崛起的时代,女性强调穿着的得体...

刘建华《方》Liu Jianhua 《Square》

冷漠的钢板与金色的液体是两种通过“火”的过程呈现的不同物质形态。它们的对抗性、矛盾性及依赖性在纯粹的形式中得到体现。金色是富贵典雅的象征,同时与权力并存,在当今现实中更多的是一种欲望的体现。流动中的金色液体置放在冷漠的钢板上时,它们的碰撞,瞬间能在人的内心留下“刺痛”的痕迹。 艺术家寄希望作品与空间产生一种关系及情绪,人在进入空间后这种形式的感应会影响到观看方式并对一些事物的判断和认识产生一种新的可能...

第四篇章 1981-2000年的“东方美学”-东方禅意美学的时尚密码

随着中国打开国门走向世界,时尚界对于东方文化焕发了无比的热情,越来越多的时尚大师在T台上泼墨中国元素,《Harper’s BAZAAR》一直不遗余力地为读者展示着东西方文化的融合,青花瓷、中国红、龙凤图腾、水墨印染。

徐龙森《山水图腾》Xu Longsen 《Shanshui Totem》

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